作为2018秋冬男装周的首站,2018秋冬伦敦男装周再一次担负起“头炮”的责任。Craig Green、Vivienne Westwood、Kent & Curwen作为英国本土的品牌展现出英伦时尚的新兴和经典,而由中国设计师周翔宇创立的Xander Zhou、李雨山和周俊创立的Pronounce分别作为中国设计与中国时尚的中流砥柱和新生力量为“头炮”的展现增添独特的光彩。
Xander Zhou
特工组织的东方分部
这是中国设计师周翔宇在新晋BOF500成员后的首秀,从第一个登陆伦敦男装周的中国设计师到本季设计,周翔宇在其品牌Xander Zhou的文化语言中逐渐植入构筑了名为“山德组”的虚拟特工组织。在上一季的系列里,这个“组织”的面貌通过那些隐藏在办公室、便利店、警察、工厂里,穿着那些镂空制服、鲜艳印花衬衣、金属色褶皱薄外套的“青年们”逐渐浮现出来。而这一季,他将镜头从西方文化的办公室中直接转移到东方世界,人员几乎相同的团队打造出的2018秋冬系列就像是上一季的续集,将“山德组”东方分部的灵性与神秘在伦敦舞台上呈现出来。
除了品牌经典的工装设计之外,唐装与长袍元素的加入及混合让整个系列呈现出好莱坞B级Cult武侠片诡谲而独特的西式东方审美趣味。皮革面料、大廓型设计与工笔画“子不语,怪力乱神”的印花碰撞,宛如赛博朋克文化里时常渲染的高科技与东方城市之间的交错。比起传统中国设计师努力通过中国元素展现中国时尚,周翔宇作为中国设计师却巧妙的站在西方审美角度反观中国元素的运用,这让他既创造出了位于西方的特工组织“山德组”,又开创出平行宇宙里的东方“山德组”。
Kent & Curwen
着眼于灵感迸发之前
Kent & Curwen 2018秋冬系列联合英国著名摄影师Perry Ogden创作影片
比起时装设计的背景与灵感,Kent & Curwen本季着眼于背景与灵感诞生之前与诞生之时的须臾片刻。独特的视角与时刻让Kent & Curwen本季的作品在充满了品牌一贯蕴含的英伦文艺气息的同时,又加入了大量运动元素,这也让作品的受众年龄直线下降。Kent & Curwen用巧妙的方式使品牌形象更年轻化,更符合当下“青年文化”潮流的趋势需要。
Craig Green
概念化的浪漫主义戏剧
Craig Green的系列开始越来越有戏剧化的延续倾向,如果说2018春夏系列是对2017秋冬系列的延续,从海上世界的飘浮到登陆一片新大陆之上以简单的构架塑造出最早的乌托邦世界,抽象理念及浪漫文学主义角度上「天堂」的雏形,那么2018秋冬系列则仿佛是对上一季和上上一季故事的总体补完。
解构主义的工装依然是Craig Green设计中当仁不让的主角,而其热爱的装置艺术也照旧登场。仿佛是上一季品牌宣传广告的实体化及单体化呈现,“人体橡皮艇”这个诡异而又莫名的形象让Craig Green本季呈现出难以名状的抽象概念与严肃的宗教意味,宛如新世界诞生之初,恐惧世间万物的人类为安抚自己而创立的宗教形象,却也补完了2017秋冬系列对于海洋的思维探索。而在经历了短暂的黑暗之后,鲜艳的色块便以拼接交错的手法化身为轴对称印花的兜帽长袍,这便是浪漫主义在新兴世界的蓬勃发展。Craig Green在经历了爆红之后,将设计语言逐渐沉淀下来,并且不断巩固及延续,创造一场又一场概念化十足的浪漫主义戏剧。
Pronounce
实用与好看概念的探索
在上海时装周期间, 由中国设计师李雨山和周俊创立,依靠新兴设计师平台LABELHOOD大热的Pronounce在设计中始终直观而直接的单刀切入青年文化里最值得、最想、最容易呈现的部分,这也让他们的作品与现如今越发年轻的时尚受众可以轻易打成简单而深远的共鸣。Pronounce这一季的作品在大方向上依然保持了品牌这一特有的优势,以更多样的面料作为基底,更多元的日常场合设计作为需求,走出青年文化的桎梏,将男装的设计着眼于更多层面。李雨山和周俊将“无限”符号定为整个系列的主题,也许这个无限不只是设计上的元素,更多表达的是对实用及好看这两者概念互相平衡的一种探索之路。
Vivienne Westwood
将破坏性扎根到底
一向追求打破传统的“西太后”Vivienne Westwood在这次的伦敦男装周期间干脆直接撤销了时装秀,改为找男模们一起穿着最新系列录了一段小视频。不过既然是西太后出手的视频,当然和普通的广告宣传视频不同。整个视频没有精修,完全是第三方拍摄的视频花絮的感觉,展现出Vivienne Westwood品牌精神中的不羁与欢乐。
本以为是男装女装共同展示,在看过图片之后你就会发现那些穿着女装的长发“女模”其实都是男模戴着假发、化着浓妆装扮而成的。对于性别桎梏的破坏一直都是西太后热爱的主题,可以说破坏性的理念始终蕴藏在Vivienne Westwood的品牌语言之中,这也让整个品牌可以不断的破除冗余,推陈出新。